Je bent erover uit: er moet een video komen om iets uit te leggen aan jouw klanten, opdrachtgevers of medewerkers. Maar dan moet je dus kiezen tussen een animatievideo of een live-action video. Wat zijn de verschillen tussen deze formats en nog belangrijker, welke is het meest geschikt in jouw situatie? Wij vertellen het je in deze blog.
Animatie of live-action? De keuze is lastig. Beide formats zijn te gebruiken om verhalen te vertellen, emoties over te brengen en boodschappen te communiceren aan jouw publiek. Beide hebben een zorgvuldige planning nodig, net als productie en postproductie om tot een hoogwaardig eindproduct te bereiken. MSTRWRK neemt je dat uiteraard graag uit handen, maar de keuze voor welk format het moet worden, is aan jou. Mocht je er na het lezen van deze blog nog niet uit zijn, staan wij natuurlijk te popelen om advies te geven.
Animatie is een kunst. Animatie is het creëren van beweging door opeenvolgende beelden. Deze beelden zijn getekend. Met de hand, door computers of zelfs met objecten. Voor een animatievideo kunnen we álles zelf bedenken, want de mogelijkheden liggen volledig open. We worden niet beperkt door bestaande settings of omgevingen bijvoorbeeld, want ook die maken we zelf. De creatieve mogelijkheden zijn groot bij animatie, waardoor wij de vrijheid hebben om verhalen te vertellen op een manier die anders onmogelijk zou zijn.
Live-action is een manier van filmen (en is ook een kunst, natuurlijk). Het bestaat uit het opnemen van echte mensen en objecten in echte omgevingen. In tegenstelling tot animatie vertegenwoordigt live-action de realiteit zoals we die kennen, waardoor het publiek een directe verbinding krijgt met de gebeurtenissen en personages op het scherm.
Hoewel animatie en live-action vergelijkbare doelen kunnen hebben, verschillen ze best wel fors. Animatie biedt bijvoorbeeld onbegrensde mogelijkheden voor creativiteit en verbeelding, terwijl live-action zich richt op het vastleggen van échte emoties en menselijke interacties.
Animatievideo’s zijn ideaal wanneer er behoefte is aan creatieve vrijheid, visualisatie van abstracte concepten of het vertellen van verhalen die buiten de grenzen van de realiteit liggen. Of simpelweg te complex zijn om in een live-action productie snel en begrijpelijk uit te leggen.
Als je complexe ideeën wilt vereenvoudigen of een unieke visuele identiteit wilt creëren, gaat onze voorkeur naar animatie. Bovendien is animatie vaak aantrekkelijk voor eigenlijk elke doelgroep, ongeacht de leeftijd, vanwege de universele aantrekkingskracht van geanimeerde personages en werelden.
Live-action is weer meer geschikt voor situaties waarin authenticiteit en menselijke connectie essentieel zijn. Bijvoorbeeld voor bedrijven die hun producten of diensten willen presenteren met echte mensen en realistische scenario's. Ook voor documentaires, interviews en real-life evenementen is live-action de beste keuze vanwege de directe betrokkenheid van het publiek bij de gebeurtenissen op het scherm.
De keuze tussen animatie en live-action hangt natuurlijk af van verschillende factoren, waaronder het doel van de video, het budget, de doelgroep en de boodschap die je wilt overbrengen. Als je bijvoorbeeld een complex product wilt uitleggen met behulp van visualisaties en infographics, is animatie de beste keuze vanwege de flexibiliteit en creatieve mogelijkheden. Aan de andere kant, als je een menselijk aspect wilt benadrukken of echte testimonials wilt gebruiken, is live-action meer geschikt voor jouw doeleinden.
Zowel animatie als live-action zijn waardevolle tools voor het vertellen van verhalen en het communiceren van boodschappen. Door de juiste keuze te maken op basis van je specifieke behoeften en doelstellingen, kun je een video maken die impact heeft en een blijvende indruk achterlaat op je publiek.
Wij bieden verschillende opties op het gebied van design, kwaliteit en lengte van de animatie, zodat het altijd past bij jouw behoeften en wensen. Elke animatie die wij creëren is uniek. Jouw verhaal is dat immers ook.
Ben jij benieuwd naar de manieren waarop een animatie kan bijdragen aan jouw bedrijf? Of weet je nog niet wat voor animatie bij jouw bedrijf of verhaal past? Geen probleem. Juist dan komen wij goed uit de verf! Neem vrijblijvend contact met ons op.
Aandacht is schaars. Bovendien is er al zo ontzettend veel informatie te verwerken. Zeker als jouw bedrijf continu in beweging is. Met een animatievideo is het makkelijker om de aandacht vast te houden en een nieuwe visie, reorganisatie of een andere grote verandering uit te leggen aan jouw medewerkers.
Wil jij jouw visie helder overbrengen? Of heb je complexe informatie te delen met je werknemers? Dan is een animatievideo the way to go. Animatievideo’s bieden ontzettend veel voordelen. We gaan je niet met ál die redenen vermoeien, maar zetten er wel tien op een rij om je een beeld te geven.
Opvallende kleuren, bewegende beelden en creatieve graphics. Dát trekt nou eenmaal de aandacht. En precies dit visuele aspect zorgt ervoor dat de boodschap langer blijft hangen en een indruk achterlaat. Beter dan tekst!
Complexe concepten zijn moeilijk te begrijpen. Je herkent vast wel dat je soms zinnen twee of zelfs drie keer moet lezen om het goed te begrijpen. Zeker als het om materie gaat buiten je eigen vakgebied of expertise. Animatievideo’s kunnen die complexe informatie visueel maken. Door stapsgewijs uitleg te geven ontstaat er een prettige en toegankelijke manier van informatieoverdracht.
Kloddertje hier, kloddertje daar. We noemen onszelf meesters en met animaties creëren we een meesterwerk voor je. Creativiteit is dan ook ons belangrijkste ingrediënt, samen met jouw wensen. Met animatie zijn de creatieve mogelijkheden eindeloos en daarom is het ook zo leuk. Animatie stelt jou in staat om je visie op een unieke en creatieve manier tot leven te brengen.
Heb je vestigingen in verschillende landen? Spreken jouw collega’s een andere taal? Zelfs dan is animatie de ideale oplossing. Animatievideo's kunnen gemakkelijk worden aangepast aan verschillende culturen, talen en doelgroepen. Dit maakt het een ideale keuze voor bedrijven die wereldwijd actief zijn of een divers publiek willen bereiken.
Door een animatie laten maken, vertaal je jouw zakelijke visie of doelen naar een menselijk niveau. Niet dat jij buitenaards bent, maar het gebruik van personages, verhalen en emotieve elementen in animatievideo’s zorgen voor een sterke emotionele connectie. En die emotionele connectie is via animatie in de meeste gevallen makkelijker te realiseren dan via tekst of een presentatie. Het is een kunst, zullen we maar zeggen.
Door een animatie laten maken, vertaal je jouw zakelijke visie of doelen naar een menselijk niveau. Niet dat jij buitenaards bent, maar het gebruik van personages, verhalen en emotieve elementen in animatievideo’s zorgen voor een sterke emotionele connectie. En die emotionele connectie is via animatie in de meeste gevallen makkelijker te realiseren dan via tekst of een presentatie. Het is een kunst, zullen we maar zeggen.
Hoe iemand het beste leert, verschilt écht per persoon. Mensen kunnen leren op visuele, auditieve, fysieke en leren-door-doen wijze. Animatievideo's combineren vaak al deze leermethoden, waardoor ze geschikt zijn voor iedereen. Ongeacht leerstijl.
Studies hebben aangetoond dat informatie beter wordt onthouden als deze wordt gepresenteerd in de vorm van een animatie. De combinatie van beeld, geluid en verhaal zorgt ervoor dat de boodschap beter beklijft.
Het fijne aan animatievideo’s is dat deze kunnen worden geanalyseerd en gevolgd. Met behulp van verschillende meetinstrumenten, zoals kijkersaantallen, kijkduur en betrokkenheid kunnen de resultaten inzicht geven. Bijvoorbeeld in de effectiviteit van de animatie, maar ook hoog over de communicatiestrategie. Zo kun je op tijd bijsturen, mocht dat nodig zijn.
In vergelijking met live-action video's kunnen wij als animatie bedrijf animaties sneller produceren en aanpassen dan video’s met acteurs, decors en settings. Hierdoor zijn animaties een effectieve en efficiënte oplossing voor als je snel moet reageren op veranderingen of nieuwe ontwikkelingen. In overleg kunnen we namelijk heel veel, waaronder snel(ler) leveren dan de normale levertijden.
Animatievideo's hebben vaak een langere levensduur dan traditionele communicatiemiddelen. Bijwerken of aanpassen aan nieuwe ontwikkelingen kan altijd, waardoor animaties eigenlijk een duurzame investering zijn voor jouw bedrijf op de lange termijn.
Het laten maken van een animatievideo door een professioneel video animatie bedrijf biedt heel veel voordelen. Het biedt je een sterke tool voor het helder communiceren van jouw visie of reorganisatie. De kracht van visuele storytelling, creatieve vrijheid en meetbare resultaten zorgt ervoor dat animatievideo's waardevol zijn voor elk bedrijf dat zijn boodschap effectief wil overbrengen.
Ben je overtuigd van de kracht van animatie? Je kunt bij MSTRWRK rekenen op een flinke klodder vakmanschap en creativiteit. Én op de zekerheid dat alles wat er wordt gemaakt nieuw en origineel is. Jouw verhaal verdient een meesterwerk en precies daarvoor zit je bij ons goed. Vanuit onze animatiestudio in Heerenveen gaan we graag voor je aan de slag met een op maat gemaakte animatie.
Ben je nieuwsgierig geworden over dit onderwerp of denk je dat animatie iets voor jou is? Wij praten je hier graag over bij.
Vrijwel ieder bedrijf of instelling worstelt er mee: videocontent op de verschillende soorten platformen. Vaak zijn het beelden vastgelegd door een smartphone. Zonder gedachte of lijn in het verhaal. Zonde. Want met een lijn creëer je herkenbaarheid. Men heeft direct door wie de afzender is; nog zonder dat je naar de avatar en accountnaam kijkt. Het merk spreekt voor zich door bijpassend design. In deze blog lees je meer over animatie als videocontent.
We zien het steeds meer; foto’s en platte afbeeldingen die het afleggen tegen de video’s die ook in je tijdlijn voorbij komen. Een levend bewijs is een platform als TikTok, wat bestaat dankzij video. Gevolg is; steeds meer bedrijven volgen deze route en gaan zelf aan de slag of huren een videobedrijf in.
Wat gebeurt er dan? Juist. Verzadiging. Men scrolt steeds eerder door en blijft stilstaan bij wat er echt anders en aantrekkelijk uitziet. Wat juist heel grappig is of opvalt in je tijdlijn. Dat lukt met een goede video campagne. Wil je op social media echt eens meer opvallen in de grijze massa? Dan is animatie het perfecte middel.
Bij een animatie stap je in de fantasiewereld van de maker. Roze achtergrond, witte eenhoorn paarden en veel regenbogen (ja, ik heb een dochter van drie - Peter). Het kan gewoon! En je kunt ze ook nog wat laten doen. Doe ze een dikke muts op en het is winter. Laat ze het gebit zien en Prodent krijgt weer meer conversie.
Natuurlijk, kinderen slaan hierop aan. Maar dat dit ook kan voor meer serieuze producten, bewijst de campagne van Vitakruid. Animaties zijn ook op een volwassen manier op te zetten. Doordat je niet gebonden bent aan acteurs of omgeving en gebruik maakt van specifieke kleuren, stijlen en personages, creëer je je eigen ideale wereld. Passend bij je brand of product. En het mooie; we hoeven hier als makers niet de deur voor uit.
Zoals je hierboven al leest: je verhaal en beeld begint bij de kijker. Wie is dat? Hoe trigger je hem of haar? En waar kijkt hij of zij op welk moment in de animatie naar? Essentiële vragen voor een goede animatie. Hoe we een animatie maken lees je hier.
Ooit gedacht aan een online campagne wat alleen bestaat uit animatie? Al een aantal jaar hebben wij het voorrecht om voor Vitakruid animaties te ontwikkelen. Animaties over productcategorieën en producten an sich. Met als doel: meer kennis delen over het product en meer conversie genereren.
Een social campagne voer je waar de doelgroep zich bevindt. Dat kan Instagram, TikTok of LinkedIn zijn. Of alle drie. Denk ook aan YouTube; een ideaal platform om je content te targeten. Op basis van algoritme weet je waar de kijker naar kijkt. Past hij of zij bij je profiel (bijvoorbeeld video’s over voeding en gezondheid) dan is het goed daar je content te tonen. Een pre-roll op YouTube is dan een heel goede keuze. Je wilt natuurlijk ook dat hij of zij je tegenkomt op de overige kanalen. Gevolg; animaties in verschillende formaten.
Meerdere formaten betekent dat je de oorspronkelijke animatie moet bijsnijden. Dat heeft vaak gevolgen voor de positie van de graphics en verloop van de animatie. Aanpassingen hierin zijn dan nodig. Maar als je de basis al slim opzet, wordt het een eitje om andere formaten vorm te geven en te animeren. Kijk bijvoorbeeld naar de potjes in het onderstaand voorbeeld. Die staan bij 9:16 onder elkaar, in plaats van naast elkaar. Hoe ze in en uit bewegen, verandert niet.
Op YouTube volstaat een traditioneel 16:9 formaat. Voor ons de basis voor het ontwikkelen van een animatie. Is het een pre-roll; houdt je dan aan 30 seconden. De meest doorgaande duur op dat platform. Vaak zie je daar video commercials; animatie valt dan juist extra op. Mits het goed geproduceerd is.
En dan het plan: wat wordt je strategie? Waar zet je de animatie in en wat heb je dan nodig? Je stelt als het ware een boodschappenlijstje samen:
etcetera…
Door dit goed inzichtelijk te hebben, wordt de productie erg efficiënt. Je vertelt waarschijnlijk een ander verhaal in je Instagram story dan op LinkedIn; zorg dat een stem dit in één keer opneemt. Dat zijn dan geen dubbele kosten.
De investering voor campagnes als deze gaan je verrassen. Zoals je hierboven leest zijn we niet veel extra tijd kwijt aan het maken van meerdere kleine producties vanuit één animatie. Voor ons is dit nu al een no-brainer om te doen. Je contentkanalen worden hier heel blij van. Je haalt simpelweg veel meer uit je animatie en dus; meer waar voor je geld.
1. Ken je platform
Elk social media platform heeft zijn eigen specificaties en voorkeuren voor video-inhoud. Zorg ervoor dat je video's zijn geoptimaliseerd voor het platform waarop je ze plaatst, of het nu Instagram, Facebook, TikTok of LinkedIn is.
2. Houd het kort en krachtig
Korte video's hebben de voorkeur op sociale media, waar de aandachtsspanne van gebruikers kort is. Probeer je boodschap in een paar seconden over te brengen zonder afbreuk te doen aan de inhoud.
3. Focus op het Verhaal
Een goed verhaal maakt je animatie veel boeiender. Zorg ervoor dat je video een duidelijk begin, midden en einde heeft, zodat kijkers geboeid blijven en de boodschap beter onthouden.
4. Test en optimaliseer
Het is belangrijk om je animaties te testen en te optimaliseren. Gebruik de analysetools van de verschillende platforms om te zien hoe je video's presteren en maak aanpassingen waar nodig om betere resultaten te behalen.
Ben je van plan om een animatie te laten maken? Ga dan zeker in gesprek over je social strategie! Er valt vaak veel meer uit te halen, dan alleen een animatie. Hoe meer content je hebt, hoe zichtbaarder je bent. Zeker wanneer je animatie bol staat met te gekke opvallende kleuren. Je weet dan zeker dat jouw brand of product binnenkomt bij die eindeloos scrollende kijker.
Ben je nieuwsgierig geworden over dit onderwerp of denk je dat animatie iets voor jou is? Wij praten je hier graag over bij.
Wow, YouTube bestaat alweer 15 jaar! Wat vliegt de tijd. Het internet is nu niet meer voor te stellen zonder. Als je even niet weet hoe iets moet, wordt al snel een tutorial op YouTube opgezocht. En als de kinderen vervelend zijn; even een kinderfilmpje aan. Jongeren kijken tegenwoordig geen TV meer maar zitten vooral op YouTube.
En dan te bedenken dat het Super Bowl-incident van Janet Jackson in 2004 de inspiratiebron voor YouTube was. Jawed Karim kon hier namelijk online maar moeilijk videoclips van vinden. Dit gaf hem het idee om een website speciaal voor het delen van video’s te maken. Samen met Chad Hurley en Steve Chen (collega’s van elkaar bij Paypal) registreerden ze in 2005 de domeinnaam YouTube. Al snel werd de site razend populair en haalde vele sites in qua bezoekersaantallen. Google heeft daarom in 2006, na nog geen twee jaar na oprichting van YouTube, het bedrijf overgenomen. Hierdoor heeft het bedrijf de kans gekregen om uit te groeien tot het YouTube zoals we het vandaag de dag kennen.
YouTube is dan ook uitgegroeid tot een ideaal platform voor zakelijke content. Ongeveer 35% van internetgebruikers wereldwijd zit op YouTube. Dagelijks wordt er meer dan 500 miljoen uur aan video bekeken. Dit geeft voor bedrijven de kans om een groot publiek te bereiken. In een vervolg op deze blog gaan we graag dieper in op deze cijfers en wat dat kan betekenen voor ons als bedrijf.
Maar voor nu eerst een paar leuke YouTube feiten op een rijtje.
YouTube is in 15 jaar uitgegroeid tot het grootste video platform wereldwijd.
Van muziek, filmreviews, kinderliedjes tot bedrijfsvideo’s, alles is er te vinden.
Binnenkort misschien ook jouw animatie?
‘Zou je het erg vinden om op een zondagmiddag door de gang te worden gesleept?’ Nee, dat zou geen logische vraag zijn geweest tijdens mijn sollicitatiegesprek. Hoe eindig je dan op de zondagmiddag, op je werk, op de grond in de gang?
Van je hobby je werk maken. Dat hebben wij als team gedaan. Dagelijks werken we aan creatieve producties, die zijn gebonden aan budgetten en strakke tijdschema's. Als creatieveling moet je soms buiten deze kaders werken om je creativiteit op zijn beloop te laten.
Onder het genot van een hapje en drankje brainstormen, schrijven en herschrijven. Iedereen vraagt zich intussen af wat het verschil is tussen versie_010 en versie_011. Het is al laat. Je laat het op je inwerken en komt er na het weekend als team op terug. Iedereen is het met elkaar eens, versie_011 wordt hem! Een fijn startpunt, maar bij het produceren van een film komt heel wat kijken. Zo hebben wij twee dagen gebrainstormd. Moesten we een locatie regelen. Hadden we een draaidag van 12 uur en werd er na een werkdag gewerkt aan de edit van de film, in de avonduren.
Mijn collega Ype beantwoordt in zijn blogs veelgestelde vragen over dit proces.
Naast dat het leuk is, helpt creatief bezig zijn om je expertise uit te breiden. Het biedt de ruimte om te experimenteren, omdat er geen budget aan gebonden is. Wij als videogekken worden enthousiast van alle nieuwe mogelijkheden die de techniek ons biedt. Technieken waarmee je experimenteert, voor je deze kan toepassen. Het moet van toegevoegde waarde zijn voor het verhaal, zodat de boodschap nog beter overkomt.
Zo eindig je op de zondagmiddag, op je werk, op de grond in de gang. Puur door creativiteit en experimenteren.
Leuk al deze informatie, maar hebben we iets gewonnen? Een deskundige jury beoordeelde zeven uiteenlopende inzendingen. Helaas zijn wij met onze inzending niet in de prijzen gevallen. Dit weerhoudt ons er niet van om weer mee te doen aan een filmwedstrijd of filmfestival. Op naar de volgende.
Benieuwd naar het eindresultaat? Check em' hier.
Qviv bestaat eind deze maand alweer, jawel, negen jaar. Zo, wat gaat dat snel! In die periode zijn we vaak tegen een aantal terugkerende vragen aangelopen. Hierbij behandel ik een aantal van die vragen.
Wij hanteren geen standaard prijzen. We maken namelijk ook geen standaard producties. Iedere videoproductie of animatie is anders. Om een offerte op te stellen maken we het liefst een afspraak. Daarin proberen we zoveel mogelijk informatie tot ons te krijgen. Dit doen we door middel van het stellen van veel vragen. Maar belangrijker nog; wat wil je bereiken en wat is het doel van de video of animatie. Daarnaast proberen we al een beeld te krijgen van het aantal filmlocaties. Want ook daar hangt de prijs vanaf. Op basis van alle informatie die we tijdens het gesprek hebben gekregen, kunnen we een heldere en duidelijke offerte opstellen. In de offerte beschrijven we vervolgens zo nauwkeurig mogelijk hoe het traject er uit gaat zien.
Ja, gelukkig wel! Nou ja, bijna alles. Omdat we met een team van 8 personen werken, met ieder hun eigen expertise, kunnen we zo goed als alles in eigen hand houden. En dat is natuurlijk superfijn, omdat we hierdoor erg betrokken zijn met elkaar gedurende het hele productieproces. De lijntjes met de opdrachtgever zijn hierdoor kort. Omdat we flexibel willen zijn, werken we met een aantal freelancers die we in kunnen schakelen. Daarnaast werken we met externe visagisten en bijvoorbeeld voice-overs.
Wij werken samen met diverse stemacteurs, uit zowel binnen- als buitenland. Naast dat elke videoproductie uniek is, is natuurlijk ook elke stem uniek. Het kan een video of animatie maken of breken. Daarom zoeken we ook met zorg een geschikte stem uit voor een productie. Naast dat de stemacteur zich uiteraard zelf inleeft in het verhaal, sturen wij aan op bijvoorbeeld het tempo, de tone-of-voice, rustmomenten etc..
In mijn volgende blog zal ik weer een aantal veelgestelde vragen beantwoorden. Heb je ook een vraag die je graag beantwoord wilt zien? Laat dan hieronder een reactie achter.
(Foto gemaakt door IN2MEDIA)
Het borrelt al een tijdje om over dit onderwerp wat te schrijven. Een trend die we heel duidelijk binnen de videowereld zien is, ja ook hier, de trend van ‘geven’. En volgens mij werkt dit ook echt. Men houdt van krijgen, van service en op de wenken bediend te worden. Vanzelfsprekend eigenlijk. Maar niet voor iedereen. Er wordt vaak nog uitgegaan van het vertellen vanuit ‘wij’ in plaats van ‘u/jij’.
Begrijp je doelgroep
Een voorbeeld. Melkbussenfabrikant (wie kent ze nog?) Piet de Boer heeft geïnvesteerd in een nieuwe machine waardoor hij productietechnisch sneller kan werken. Leuk voor meneer De Boer, maar boer Harmsen heeft hier geen boodschap aan. Als klant van Piet de Boer, wil hij een waterdichte melkbus die onderhoudsvrij gecoat is en wellicht ook nog verkoelend werkt. Drie belangrijke kenmerken voor boer Harmsen komen dan al meteen naar voren: waterdicht, onderhoudsvrij en verkoelend. Maar hoe ze gefabriceerd worden zal boer Harmsen een runderworst zijn. Al zou het op een middeleeuwse manier gebeuren, als hij maar kan vertrouwen op zijn melkbus.
Op zich begrijp ik de situatie van Piet de Boer; een dure investering, jaren geld voor opzij gezet en dat moet zich de komende jaren uitbetalen. Dat wil je toch graag aan je brede publiek tonen. En daar gaat het fout. Dat wil de ondernemer graag. Je zou kunnen zeggen de klant is koning, maar in zo’n situatie voelen we ons verplicht om op te komen voor de klant vàn de klant. Oftewel; de doelgroep van Piet de Boer.
Goed gevoel creëren door te geven
Dat wat betreft de insteek van een videoboodschap. Het belangrijkste komt nog; we gaan iets weggeven. U kunt zich vast voorstellen dat u iets in elkaar wilt zetten, een speciaal soort hout wilt aflakken of een gevoelig soort plant wilt herplanten in uw tuin. Situaties die stuk voor stuk wel eens voorkomen. Wat gaan we dan massaal doen? Juist. Zoeken op internet, op YouTube of Google. En al snel verschijnen de eerste video’s voor je neus, waarin haarfijn uitgelegd wordt welke stappen en handelingen je moet uitvoeren. Neem het laatste voorbeeld: het herplanten van een plant. Dit betekent dat meneer of mevrouw fanatiek in zijn of haar tuin bezig is. Het moment om als tuincentra een dergelijke video ‘weg te geven’ kan eigenlijk niet beter. Gewoon voor niets op internet te zien en het helpt je klant het voorjaar door te komen. De klant ervaart de video als verhelderend en behulpzaam. De producten van het betreffende tuincentrum komen onbewust langs, gevolgd door het logo en de pay-off. Je geeft reclame, met een goed gevoel.
Een tuincentrum geeft en creëert een goed gevoel door uit te leggen hoe je een gevoelige plant herplant.
Tijd van ‘geven’ is dus ook aangebroken in videoland. Dat wil niet zeggen dat je je bedrijf niet meer màg presenteren maar als je dan toch bezig bent; denk ook even aan je doelgroep.
Zin in een verhelderend gesprek? Neem contact op en ik kom graag vrijblijvend een kopje koffie doen. Zonder gekoelde melk overigens. Alleen suiker.
