Een mindset om te winnen

“Je moet gretig zijn om te willen leren en te durven vragen, wanneer je iets niet weet.”

- Peter Sianjuon


Kansen bieden

Peter Sianjuon is een jonge veelbelovende voetbalcoach uit Indonesië. 
Afgelopen zomer kreeg hij de kans om stage bij SC Heerenveen te lopen. Die kans werd hem geboden vanuit de stichting Awas Kaki.  Door giften vanuit Nederland kreeg hij de kans om bij SC Heerenveen een stage te lopen. 

Deze stichting is tien jaar geleden opgericht door o.a. Ronald Lepez, die vroeger zelf voor SC Heerenveen en voor Cambuur speelde. De stichting heeft als doel om scholing, voetbal, het opleiden van jeugdtrainers en andere projecten voor de kansarmen van Indonesië te realiseren.

Awas betekent pas op en Kaki staat voor voeten. Maar het heeft ook een andere betekenis; Help anderen. En dat is iets wat wij graag doen.

Afgelopen voorjaar kwam Ronald Lepez bij ons met de vraag of we opnieuw een video konden produceren rondom Peter. Wij maken al jaren content voor Awas Kaki en we dragen deze stichting dan ook graag een wam hart toe. Waar we eerder een video produceerden van Deny Singo, destijds een 16- jarige voetballer uit Indonesië, richten wij ons met deze video op het opleiden van coaches.


Doelen stellen

De video is geproduceerd om andere Indonesische jongeren te inspireren. Om te laten zien wat inzet en talent je kan brengen. In een land waarin miljoenen mensen ver onder de armoedegrens leven, brengt voetbal afleiding én hoop. Awas Kaki zet zich niet alleen in voor de voetballers en coaches van de club Terang Bangsa, maar ze ondersteunen ook door het opleiden van jeugdtrainers, scholing en andere projecten.

Ronald woont inmiddels al ruim 10 jaar in Indonesië, samen met zijn vrouw Barbara. Samen zetten ze zich in voor de lokale bevolking en helpen waar nodig. 

Met hun projecten halen ze geld op om die hulp te kunnen bieden.  Hulp die zó nodig is, voor zaken die voor ons zo vanzelfsprekend zijn.

Mocht je nou ook willen helpen? Via de website van Awas Kaki lees je meer.


Of je nou een video maakt voor je website, YouTube of andere sociale media. Het gebruiken van ondertiteling bij je video is ontzettend belangrijk. Maar waarom? Waarom is je video niet compleet zonder? Als je een video bij ons laat maken, ontvang je standaard twee versies. 
De video met ingebakken ondertiteling en de video met ondertiteling als een los SRT-bestand. 
Wij merken vaak dat er geen ondertiteling geüpload wordt, of dat de video met ingebakken ondertiteling online wordt gezet. Dat is nadelig voor de kwaliteit en vindbaarheid van de video. 
We leggen graag uit waarom dit zo is.


Maar wat is een SRT-bestand?

Een SRT-bestand is eigenlijk een normaal tekstbestand, waarin per seconde wordt aangegeven welke tekst er in de ondertiteling te zien moet zijn. Deze bestanden kan je bijna overal toepassen bij je video. Van YouTube tot Facebook tot LinkedIn. Er zijn meerdere soorten ondertitel bestanden, maar met een SRT-bestand heb je de meest universele. 


Het nut van ondertiteling

Nu je wat meer weet over ondertiteling vertellen we je graag vijf redenen waarom ondertiteling belangrijk is voor jouw video. Ondanks dat je in eerste instantie misschien denkt dat ondertitelen niet nodig is, raden wij sterk aan om dit altijd te doen. Want wat je doel ook is, ondertitels zijn onmisbaar bij een goede video. Tenzij je video geen gesproken tekst heeft natuurlijk. 

  1. Ondertitels vergroten de vindbaarheid van je video 
  2. Video’s met ondertiteling scoren beter in de zoekresultaten van Google
  3. Ondertiteling helpt doven en slechthorenden om een video te kunnen volgen 
  4. Ondertiteling helpt de inhoud van de video beter te begrijpen 
  5. Ondertiteling vergroot je bereik op sociale media 

Genoeg redenen dus om jouw video te (laten) ondertitelen! En oh ja, twijfel je nog over de manier hoe je je video in wil gaan zetten? Wouter vertelt je hier meer over in deze blog.


Ondertiteling bij een YouTube-video

Zoals je eerder al kon lezen ontvang je van ons altijd twee versies van je video. 
Waar je voor Instagram de video uploadt met ingebakken ondertiteling, gaat dit bij YouTube, LinkedIn en Facebook net even wat anders. Je wilt hier namelijk dat de kijker zelf de keuze kan maken of ze er ondertiteling bij willen of niet. Dit is dan ook de reden dat je hier niet de versie met ingebakken ondertitels uploadt.

YouTube maakt gebruik van automatische ondertiteling. Dit houdt in dat YouTube de video automatisch laat ondertitelen. Klinkt misschien ideaal, maar in de praktijk valt dit flink tegen. 
Omdat YouTube een Engelstalig platform is, heeft het algoritme moeite om Nederlands goed te vertalen naar tekst. Hierdoor maakt YouTube veel fouten in de ondertiteling en dit is niet alleen onprettig lezen voor de kijker, het komt ook nog eens onprofessioneel over.

Gelukkig kunnen we die automatische ondertiteling vervangen met het door ons aangeleverde SRT-bestand. Maar hoe doe je het dan wel? Nou, dat is vrij simpel. Je kan dit op twee manieren doen. Wanneer jij je video uploadt via YouTube kan je onder het kopje ‘video-elementen’ de ondertiteling toevoegen. (Zie onderstaande afbeelding.) Wanneer je video klaar is met uploaden krijg je de mogelijkheid om een bestand te uploaden. En hier komt dat zogenoemde SRT-bestand te pas. 
Dit bestand krijg je bij ons standaard, los van je video, aangeleverd. Je uploadt hem en YouTube zet dit vervolgens om in ondertiteling voor je video. Je weet op deze manier zeker dat de ondertiteling klopt en je hebt er zelf geen omkijken meer naar. Handig toch?


Vergeten de ondertitels toe te voegen? Geen probleem! Je kan dit altijd achteraf nog doen via de Creator Studio. Om hier te komen ga je naar jouw kanaal en klik je op ‘video’s beheren’.


We hopen dat je na het lezen van deze blog beter begrijpt wat het nut van ondertiteling nou is voor je video. Wij leveren bij een samenwerking standaard ondertitels aan. Mocht je er niet uitkomen, staan wij altijd klaar om te helpen. 

Ben je benieuwd naar de mogelijkheden voor jou of je bedrijf? Schroom niet om vrijblijvend contact met ons op te nemen. Dan kijken we samen naar wat wij voor jou kunnen betekenen.

Je bent benieuwd naar hoe een animatie kan bijdragen aan jouw bedrijf. Misschien wil je een product of dienst promoten, een verhaal vertellen of juist iets uitleggen.

Een animatie is een goede methode om jouw bedrijf, product of dienst visueel te laten zien. Zowel naar je medewerkers als naar je doelgroep. Een animatie zegt vaak meer dan 1000 woorden. Maar hoelang duurt het voordat jouw animatie af is en je hem kan inzetten? En waar komt dit door?

Wat voor animatie kies je?

Er is veel keus als het gaat om verschillende soorten animaties. Hoelang het maken hiervan precies duurt, is dan ook mede afhankelijk van wat nodig is om hetgeen te bereiken wat jij graag wilt. Weet je nou niet wat voor animatie bij jouw bedrijf past? Geen probleem. Juist dan komen wij goed uit de verf! Neem vrijblijvend contact met ons op.

Het belangrijkste is dat we tot een product komen wat aansluit op jouw doel. Wil je iets verkopen of wil je juist iets uitleggen? Op ons animatie portfolio, zie je ter inspiratie een serie animaties die wij voor uiteenlopende opdrachtgevers hebben ontwikkeld.

De stappen binnen het animatie proces

We kunnen ons voorstellen dat je jezelf afvraagt hoelang het duurt voordat je jouw eindproduct opgeleverd krijgt. Gemiddeld is dit acht weken. We doorlopen een aantal stappen om ervoor te zorgen dat je de animatie ontvangt die aan jouw wensen voldoet. De stappen die we doorlopen tijdens dit proces zie en lees je hieronder terug.

1. Intake en voice-over tekst vaststellen

Voordat we beginnen aan het ontwerpproces, plannen we samen een intake in.
Naar aanleiding van dit gesprek schrijven we een conceptmatige voice-over tekst.
Deze tekst is leidend voor de productie.

2. Geschetst storyboard

Op basis van de door jouw ontvangen feedback ontwerpen wij een getekend ‘levend’ storyboard.
Dit storyboard presenteren wij vervolgens tijdens een afspraak op kantoor of digitaal. Tevens wordt tijdens deze sessie ook de definitieve tekst, de stem en het visuele beeld afgestemd.
Alles akkoord? Dan starten wij met het ontwikkelen van de animatie.

3. Digitaal getekend storyboard

Na het maken van een ruwe opzet waarin de verhaallijn, tijd en voice-over samen komen, vragen we opnieuw om feedback via ons feedback systeem. Hierna start de nabewerking.

4. Animeren en sounddesign

De animaties worden gedetailleerder doorgevoerd, de stem ingekocht en de beelden ondersteunt door geluidseffecten en muziek. De animatie wordt één soepel geheel.

Waarom nou acht weken?

Nu je weet welke stappen wij doorlopen om tot het eindproduct te komen, begrijp je misschien beter waarom wij zo’n acht weken nodig hebben voor een animatie. Om jouw doel te behalen vinden we het belangrijk dat we je de ruimte geven om ons van feedback te voorzien. Ook dit kost tijd.

Kortom: ons werk is pas klaar wanneer jij meer dan tevreden bent.

Hoe zet je video het beste online in?

Die vraag hoor ik vaak. En daar ga ik nu een antwoord op geven.

Hai, ik ben Wouter. En met deze video help ik jou, om het juiste platform te kiezen om jouw video in te zetten.

Wij gebruiken ons YouTube kanaal voornamelijk voor portfoliomateriaal, maar daar komt verandering in.
Wij gaan kennis delen. Abonneer je daarom op ons kanaal en klik meteen ook even op het belletje, zodat je een notificatie krijgt, wanneer wij een nieuwe video hebben geüpload.

Het is eigenlijk best wel gek hé, dat ik jou als kijker moet vragen om op die abonneer knop en het belletje te klikken. Maar dit is wel nodig om een YouTube kanaal te laten groeien.
Dit heeft namelijk alles te maken met het YouTube algoritme.

Hoe werkt het Youtube algoritme?

Wanneer jij op YouTube zoekt naar hoe je de beste nacho’s kunt maken, dan stelt YouTube jou een aantal video’s voor, waaruit je kunt kiezen. Deze video’s worden niet willekeurig bepaald. Het algoritme kijkt of een video past bij je zoekopdracht. En baseert de keuze op het succes van die videos. Het aantal weergaven… reacties, abonnees? Wordt de video uitgekeken? En ga zo maar door.

Daarnaast is YouTube van Google en kan het op die manier jou Google zoekgedrag ook weer koppelen aan je zoekgedrag op YouTube. Alles met als doel om jou de perfecte video voor te schotelen.

Maar even terug naar de vraag welk platform je nou het beste kan kiezen?
YouTube, altijd YouTube.

Omdat YouTube naast Google de grootste zoekmachine ter wereld is.
Daardoor is dit hét platform wat je altijd moet inzetten. Maar dit is niet het enige platform te zijn wat je inzet. Je kiest je platformen uit op basis van waar je doelgroep actief is.

Hoe bereik je je doelgroep met videomarketing?

Hoe en wanneer zet je video in? Is je video voor de business to business, dan zet je je video ook in op LinkedIn. Bestaat je doelgroep uit jongeren, dan kies je bijvoorbeeld voor Instagram en TikTok.

En voor diegene die nu naar de comments sectie scrollt om een reactie achter te laten over de beeldkwaliteit van bijvoorbeeld YouTube.
Yep, die beeldkwaliteit is goed, maar die is veel beter wanneer je de video op Vimeo zet.
Maar goed, dat is dan ook een platform waar veel contentmakers actief zijn.

Heb je vragen of wil je reageren, laat dan een reactie achter in de comments.
En mocht je het alsnog ingewikkeld vinden, geen nood. Wij kunnen het inzetten van je video ook verzorgen.

Dank voor het kijken en tot de volgende!

Wow, YouTube bestaat alweer 15 jaar! Wat vliegt de tijd. Het internet is nu niet meer voor te stellen zonder. Als je even niet weet hoe iets moet, wordt al snel een tutorial op YouTube opgezocht. En als de kinderen vervelend zijn; even een kinderfilmpje aan. Jongeren kijken tegenwoordig geen TV meer maar zitten vooral op YouTube.

Hoe is het allemaal begonnen?

En dan te bedenken dat het Super Bowl-incident van Janet Jackson in 2004 de inspiratiebron voor YouTube was. Jawed Karim kon hier namelijk online maar moeilijk videoclips van vinden. Dit gaf hem het idee om een website speciaal voor het delen van video’s te maken. Samen met Chad Hurley en Steve Chen (collega’s van elkaar bij Paypal) registreerden ze in 2005 de domeinnaam YouTube. Al snel werd de site razend populair en haalde vele sites in qua bezoekersaantallen. Google heeft daarom in 2006, na nog geen twee jaar na oprichting van YouTube, het bedrijf overgenomen. Hierdoor heeft het bedrijf de kans gekregen om uit te groeien tot het YouTube zoals we het vandaag de dag kennen.

YouTube is dan ook uitgegroeid tot een ideaal platform voor zakelijke content. Ongeveer 35% van internetgebruikers wereldwijd zit op YouTube. Dagelijks wordt er meer dan 500 miljoen uur aan video bekeken. Dit geeft voor bedrijven de kans om een groot publiek te bereiken. In een vervolg op deze blog gaan we graag dieper in op deze cijfers en wat dat kan betekenen voor ons als bedrijf.
Maar voor nu eerst een paar leuke YouTube feiten op een rijtje.

10 Fun facts van YouTube*.

  1. De eerste video ooit geplaatst op YouTube (door medeoprichter Jawed Karim).
  2. Elke minuut wordt er voor 500 uur aan content geupload.
  3. YouTube is (op Google na) de meest bezochte site wereldwijd.
  4. YouTube is in 80 talen te bekijken.
  5. Het oudste kattenfilmpje op YouTube stamt uit 1894.
  6. De video met de meeste likes is Despacito (37 miljoen likes).
  7. De video met de meeste dislikes is YouTube rewind 2018 (17 miljoen dislikes).
  8. Gangnamstyle brak de viewcount. Hier moest speciaal een nieuwe voor gemaakt worden.
  9. Persoon met de meeste abonnees (104 miljoen) is PewDiePie (Felix Kjellberg).
  10. Bedrijf met de meeste abonnees (138 miljoen) is T-series, India's grootste muzieklabel en filmstudio.

YouTube is in 15 jaar uitgegroeid tot het grootste video platform wereldwijd.
Van muziek, filmreviews, kinderliedjes tot bedrijfsvideo’s, alles is er te vinden.
Binnenkort misschien ook jouw animatie?

* Op de dag van schrijven

Wat in deze tijden niemand mist, is het gebrek aan beenruimte in het vliegtuig. Het kan, maar comfortabel is anders. Het vliegtuigstoel gevoel beschrijft goed, hoe wij als team opgevouwen in de bedrijfsbus hebben gezeten de afgelopen jaren. Dat probleem is voorlopig niet meer aan de orde. Want ook wij moeten anders werken om op een verantwoorde manier om te gaan met ieders gezondheid om zo jullie videocontent te blijven maken.

In de goeie oude tijd, wat nu zo’n twee maanden gelden is, namen we gemiddeld acht weken de tijd voor een project. Niet dat we zeven van de acht weken aan het nietsnutten waren, zeker niet. In die acht weken werken we niet fulltime aan het project maar juist aan meerdere tegelijkertijd.

 

Anders. Werken.

Nu de economie bijna tot stilstand gekomen en wij veel bestaande projecten hebben afgerond, zijn we na gaan denken hoe wij projecten anders kunnen invullen. Tijdens én na Corona. Afstand houden is productietechnisch niet zo zeer een probleem. Daarvoor hebben we verschillende lenzen. En zoals je de laatste tijd in het nieuws veel ziet, hengels voor de microfoon. We gaan werken in kleinere teams, niet alleen omdat dit verstandig is wat betreft de richtlijnen van het RIVM, maar ook voor onze flexibiliteit. We hebben de apparatuur om op dezelfde dag, op meerdere plekken tegelijk te draaien. En waarom zouden we dat dan niet doen?

We kunnen gelukkig terugvallen op onze ervaring én creativiteit, om in de anderhalve meter economie mee te draaien. Videocontent is en blijft belangrijk. Al zal de reclamemarkt er iets anders uit gaan zien, hoeft dit niet per se slecht te zijn.

Het moet sneller en effectiever. Zonder daarbij op het creatieve vlak in te leveren. Dat gaan wij de aankomende tijd proberen waar te maken.

 

Fascinatie

Recentelijk hebben we voor het eerst sinds het begin van de coronacrisis weer nieuw materiaal gedraaid. Ik mag dan geen essentieel beroep hebben, maar wel een ontzettend mooi beroep. Ik kwam op veel verschillende locaties voor opnames en heb veel indrukken opgedaan van diverse beroepen. Straks zal het op een grotere afstand zijn, maar dat maakt mijn werk niet minder leuk.

 

Lees meer over hoe wij werken in onze blogs.

Tja, corona heeft eigenlijk geen uitleg meer nodig. Op dit moment is mijn vijfde werkweek vanuit huis begonnen. Alleen, net als zoveel anderen. En of je nu alleenstaand bent, een stel of in een gezin, we zijn momenteel samen alleen.

Ik mis mijn collega’s, ook al zie ik ze bijna dagelijks via mijn beeldscherm. De één misschien wat vaker dan de ander, maar dat is niet anders dan het werk op kantoor. Ik mis het feit dat we op kantoor gemakkelijker contact kunnen leggen voor een kort overlegmoment, even feedback geven of een dynamische brainstorm. Dit werkt wel via een app zoals zoom, maar het is anders.

Ook mis ik het nauwe contact met onze klanten en de draaidagen. Of het nou op locatie is of bij ons in de studio. De sfeer die ontstaat tijdens de opnames is onmisbaar. En toch moeten we het momenteel zonder doen, nouja, bijna dan. Ik had vorige week mijn eerste nieuwe normale draaidag op locatie. En dat vanuit huis.

Het nieuwe normaal

Voor zorggroep Tangenborgh maken we een video die het personeel een hart onder de riem moet steken. En ik moet zeggen dat het wel even wennen was om via videobellen op afstand de regie te doen voor dit project. Maar door vooraf helder te hebben wat er nodig is en met een goede samenwerking met het PR team van Tangenborgh, hebben we toch mooie opnames kunnen maken. Ergens is het zuur dat we recent hebben geïnvesteerd in een aantal nieuwe camera’s met prachtige lenzen en kwaliteit, dat we nu voornamelijk terugvallen op het filmen met een iPad of iPhone. Maar het werkt. En daar gaat het in deze tijd om.

Alleen samen

Natuurlijk merken wij ook wat van deze nieuwe crisis. Qviv is gestart in de vorige economische crisis, dus die ervaring kunnen we nu goed gebruiken. En wanneer ik op LinkedIn kijk, dan zie ik ontzettend veel nieuwe initiatieven voorbijkomen. Deze tijd maakt dat we allemaal creatiever denken in mogelijkheden en oplossingen. En ik hoop dat we dat vast kunnen houden, want volgens mij is deze tijd nog lang niet voorbij. Gelukkig kunnen we de tijd die vrijkomt, door het wegvallen van opdrachten, invullen met eigen opdrachten. Zo hebben we al wat moois in de productieagenda staan voor een nieuwe video. En hiervoor werken we samen met een aantal andere creatievelingen uit onze sector én daarbuiten. Meer wil ik daar nog niet over loslaten, maar houd hiervoor onze socials in de gaten!

We maken ons op voor een onzekere toekomst, maar zien tegelijkertijd ook kansen om er het beste van te maken.
En dat moeten we samen doen.

Alleen samen, want samen sta je sterk.

Als je een ingewikkeld proces probeert uit te leggen, wordt het alleen maar ingewikkelder. Of lukt het niet om een nieuw beleid over te brengen. Iedere keer wanneer je het probeert, struikel je over de woorden en het verhaal. Want: met welke woorden prikkel je de ander? Je hebt het heel goed in je hoofd. Je weet precies wat je moet vertellen, maar de manier waarop is soms nog best lastig. Immers, de ander heeft er nog geen voorstelling van.

Dan wordt het niet eenvoudig om nieuwe mensen in te werken of om een verandering te laten plaatsvinden. Je wilt natuurlijk iedereen hierin mee krijgen.


Omtoveren

Gelukkig bestaat er zoiets als een uitleganimatie. Mijn persoonlijke favoriet. En waarom? Omdat het zo tof is om zomaar wat te bedenken. Om een vliegtuig op de keukentafel te laten landen. Om een appelboom in je huis te hebben en een kabbelend beekje door je slaapkamer. Wat gaaf is dat zeg. Van kabbelend beekje naar een complete jungle. Een jungle vol apengeluiden, krekels en wind door de bladeren. Wat een beleving. Slapen in de jungle.

Niet te filmen toch? Ja. Dat wel. Maar je zult er zo'n 30.000 euro voor moeten vrijmaken.

Op zo’n moment is een uitleganimatie de uitkomst. Visies, missies, crm-systemen, werking en uitleg van producten, diensten of werkwijze. Als je het goed wilt uitleggen, ben je zomaar vijftien minuten verder en moet je je afvragen of je het doel hebt bereikt. Wij gebruiken ons meesterschap om die vijftien minuten om te toveren naar een animatie van één minuut. Waarbij het doel altijd overeind blijft.


Beeld, geluid en het verhaal

Deze drie componenten worden op elkaar afgestemd en samengesmolten tot één video: de uitleganimatie. Onze overtuiging is dat je pas een goede boodschap kunt overbrengen als je alle drie facetten evenveel aandacht hebt gegeven. Waarbij het verhaal leidend is. Om ervoor te zorgen dat dit verhaal gaat werken, kort en bondig is, en in de juiste tone-of-voice geschreven, schrijven wij ze altijd zelf. Het is het ei van de gehele animatie. De kapstok waar we grafische elementen, muziek, geluidseffecten, animaties laten maken en een stem aan ophangen. Muziek en geluidseffecten worden er niet willekeurig onder gemonteerd. Ze worden gemixt en getimed, los opgenomen en net zolang bewerkt tot de beleving echt klopt.

Nu heeft jouw doelgroep er direct een voorstelling van. Tja. Dat scheelt een hoop lastige woorden, zinnen en handgebaren. Welkom in de wereld van uitleganimaties.

Hoe we een krachtig verhaal schrijven? Daar ga ik graag met je over in gesprek.
Neem contact met mij op via peter@mstrwrk.nl of 0513-640800.

Op vrijdagmiddag sluiten wij traditioneel de week af met een kleine vrijdagmiddagborrel. We bespreken de nog lopende producties en proosten op de behaalde deadlines, successen moet je vieren tenslotte. De borrel is juist een afsluiting van een drukke werkweek, zo niet afgelopen vrijdag voor een deel  van ons team. De borrel werd wel gedronken, maar Matthias, Jurian en Wouter gingen daarna nog 48 uur door om een film te maken in één weekend! In deze blog gaan we in waarom je in hemelsnaam na een 40 urige werkweek nog een weekend gaat doorhalen om een film te maken.

We deden mee met het 48 hour filmproject in Leeuwarden. Een competitie waarin je binnen 48 uur een film maakt. Van script tot film. Deze competitie vindt wereldwijd plaats in verschillende steden, nagenoeg elk weekend is er ergens ter wereld wel een 48 hour filmproject. Voorbereiden is geen optie. Op vrijdagavond om zeven uur weet je pas voor welk genre je een film moet maken. Ook krijg je dan te horen wat de verplichte ingredienten zijn. Dit is de naam van de hoofdpersoon, een verplichte zin én een verplichte prop. Een prop is een attribuut die je in de film (subtiel) tegen moet komen. Dit jaar was de verplichte prop een fietsonderdeel, de verplichte zin: Ik zoek niet, ik vind (eventueel Engelstalig: I don't search, i find) en een verplicht hoofdpersoon Louis/Lousie Laagland (mannelijk/vrouwelijk).

48 hour volgens Wouter

Voor mij is het meedoen aan een 48 hour filmproject niet nieuw. Hiervoor heb ik al drie keer eerder meegedaan met verschillende teams. Voorgaande edities was mijn rol die van opnameleider. Dit betekent dat je gedurende de dag de planning in de gaten houdt en de draaidag zo soepel mogelijk laat verlopen. Je bent dan de schakel tussen de regisseur en de rest van de crew. Dit jaar werd ik gevraagd door het team Hit and Run (teamnaam) om mee te doen als regisseur. Zowel de rol van opnameleider als die van regisseur ligt mij goed en gebruik ik in mijn dagelijks werk voor Qviv. Maar ik hoor je zeggen: "Waarom doe je dan hier nog aan mee?" Simpel, als je een commerciele klus draait, heb je te maken met budgetten, opdrachtgevers en een productietijd van (meestal) een paar weken. Nu moet je in 48 uur van script tot film opleveren zonder al deze kaders. Het dwingt je om anders te denken, snel te schakelen en keuzes te maken. En hier leer je zo ontzetten veel van! Wanneer je dit in een team doet waarin iedereen een rol heeft die hem of haar past, zorg je er voor dat iedereen kan exelleren en juist doen waar hij of zij goed in is. Op deze manier ontstaat een energie waarin je veel voor elkaar krijgt.

Vooraf is het natuurlijk spannend, omdat je niet weet wat je precies gaat tegenkomen, maar achteraf is het geweldig om te zien hoe alles op zijn plek valt.
Aangezien wij 1,5 week voor het 48 hour filmproject pas besloten hadden om mee te doen, hadden we een relatief kleine crew. We hadden geen geluidsman, geen componist en geen audiodesigner. Onze producent Paul Faber wist een paar uur voor de kick-off nog een student van het Friesland College bereid te vinden om mee te doen en het geluid op te nemen. Toen wij vrijdagavond te horen kregen voor welk genre (Mockumentary) we een film mochten maken, moest er nog wel wat geregeld worden. Drie uur voordat we de laatste opnames konden maken heeft de producent last-minute nog poppodium Neushoorn kunnen regelen voor een aantal scenes, en wist Marieke, mijn regie-assisitent nog een band te regelen die voor onze film de muziek wilde opnemen. Want, alles van je film moet in die 48 uur geproduceerd worden!

 

Jurian over 48 hour

Ongeacht het resultaat, je hebt na 48 uur een film hebt gemaakt. Die is niet perfect, maar dat is juist het leuke. Als collega’s hebben wij het vaak over welke films we tof vinden en welke we graag zouden willen maken. Er volgen dan allemaal leuke ideeën, maar daar blijft het dan ook vaak bij. Leuke ideeën. In het weekend het 48-weekend (lees fourty- eight) kom je mensen tegen waar je normaal niet zo snel mee samen zou werken, wordt je uitgedaagd en moet je snel keuzes maken. Dit leidt tot verassende resultaten waar je veel van leert. Het is een spoedcursus filmmaken die, wat mij betreft, iedereen eens moet proberen. Alvast een tip: neem maandag vrij.

Matthias zijn 48 hour

Voor commercieel werk wordt er van je verwacht dat je goed en netjes werk levert. Met name interviews kunnen vaak maar één keer gedraaid worden. Dus wat doe je dan? Je kiest voor een bepaald type shot, waarvan je precies weet dat het gaat werken en dat de klant er blij van wordt. Terwijl er veel meer mogelijkheden zijn die misschien in bepaalde situaties veel sterker het verhaal vertellen. Voor mij is het 48 hour filmproject de uitgelezen kans om eens te experimenteren met cameravoering. Je leert het meest met trial & error. Dat maakt zo’n dag extra spannend, omdat je niet weet of het gaat werken. Bij deze 48 productie heb ik ook kunnen werken met een andere camera, een mooi project om daarnaast eens te experimenteren met andere objectieven.

Wellicht dat ik bij een volgende commerciële klus een techniek toe ga passen die ik bij 48 Hour geprobeerd heb. Nu ik het resultaat van deze cameravoering gezien heb voelt het veiliger om het ook op commercieel niveau toe te passen. Zo kunnen we de klanten wellicht extra verrassen met unieke video producties.

Première

Aanstaande zaterdag 11 november wordt onze film vertoond op het Noordelijk Film Festival in de Harmonie in Leeuwarden, samen met nog 27 films gaat "De Binnenband" in première. Als je vlug bent kan je er nog bij zijn. Er zijn nog kaarten beschikbaar. Wil je meer weten over dit project, voel je dan vrij om contact met ons op te nemen.

 

Wouter Koopmans

Het cliché van de schrijver achter zijn typemachine die geen begin kan maken aan wat dé nieuwe bestseller moet worden. De muzikant die zijn instrument mishandeld omdat alles hetzelfde klinkt, of de schilder die voor een blank canvas staat. Alle drie maken ze verhalen, maar ten opzichte van deze drie hebben wij als filmmakers één voordeel. Visueel materiaal om een verhaal mee te maken.

Wat?! Duurt dat zo lang?

De persoon in kwestie verbaast zich over het feit dat hij zes uur van zijn tijd moet vrijhouden voor de filmploeg die langskomt. Ja! Dat wordt zweten. In ieder geval voor ons. Uitlichten, de set ombouwen, camera ombouwen, lenzen wisselen, omstanders uit het shot houden of een shot wat steeds over moet omdat een handeling op beeld perféct moet gaan. Als dat alles samenvalt én het shot scherp is, hebben we bruikbaar materiaal. Best wel een gedoe, vind je ook niet?

Na een opnamedag kregen wij vaak de vraag: Kan ik morgenmiddag de video krijgen? Het is immers alleen nog maar ‘even’ het beeldmateriaal aan elkaar snijden. We werken graag hard, maar we kunnen niet toveren.

Verhalen maken is een creatief proces

Het is vrij gemakkelijk om met het materiaal een eerste opzet van de verhaallijn te maken omdat je allerlei ideeën hebt. De praktijk leert dat die eerste verhaallijn lang zo goed niet is als dat je van te voren had bedacht. Voor mij is dat een goed teken. Ik kan niet in één keer van uren aan materiaal het perfecte verhaal maken. Er zijn oneindig veel mogelijkheden, maar wat werkt?

Er is altijd een onderwerp. In een zin, in een shot, in een scène en in een verhaal.

Twee voorbeelden:

Qviv_blog_verhalen_maken

'Het is laat in de avond, de lange zomeravond komt ten einde en het laatste schemerende licht van de zon schijnt in de kamer. Een man zit in zijn chesterfield stoel met een kopje thee en een boek bij het raam. In het schemerende licht leest hij zijn boek tot het echt donker is.’

Qviv_blog_verhalen_maken

'Het is al laat, de lange zomeravond komt ten einde. Wat is er lekkerder dan met de laatste schemeringen van de zon bij het raam te zitten met een kop thee en een goed boek? Dat is precies wat Tom denkt. De thee zet hij op tafel, die is nog te warm. Het stoomt nog. Hij gaat zitten en slaat zijn boek open. In het schemerende licht leest hij tot het echt donker is’

Zie je het verschil? Twee keer hetzelfde eenvoudige verhaal verteld, maar de nadruk ligt ergens anders op. In welk verhaal ligt de nadruk op de persoon? En in welk verhaal ligt de nadruk op de omgeving? Ze verschillen, maar dat betekent niet dat de één beter is dan de ander. Verhaal één is mysterieuzer en roept vragen op, waar verhaal twee het gevoel of verlangen van de persoon beschrijft.

Abc’s van storytelling

Storytelling is een vak. Dat kun je leren, hiervoor heb je een aantal tools. Matthias heeft in zijn blog al wat verteld over storytelling achter de schermen. Er zijn een aantal regels en trucs, maar de basis is creativiteit.

Verhalen maken, ons meesterschap.

OVER MSTRWRK

CONTACT

Pluto 13
8448 CM Heerenveen

mail@mstrwrk.studio

3mfy4sdxun3n44w6p9jmknmkq3gg666adsgzpkadkp4qsmjqpj9awpibioqs8533ruyq5gm62z67fhpvny4gmj7tkinp9h69jxw